Un ‹Fausto› que toca el alma

Dentro de dos meses tendrá lugar el festival de ‹Fausto› en el Goetheanum. En 2020 se celebró el estreno de la nueva producción (directora: Andrea Pfaehler, dirección eurítmica: Eduardo Torres). Ahora, un total de casi 70 actores y euritmistas se vuelven a reunir para dar vida a la obra dramática más importante en la lengua alemana.

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El segundo curso escolar, el segundo amor, el segundo Goetheanum, el segundo paso siempre supone más responsabilidad que el primero, ya que los espíritus que alentaron la magia del comienzo ahora preguntan si uno sigue fiel a sí mismo y a su tarea.

Wolfgang Held ¿Qué significa volver a vivir el ‹Fausto› en el escenario?

Andrea Pfaehler Retomar un proyecto como este es un segundo nacimiento, como un hermanito recién nacido. El milagro del teatro es que nada permanece igual, como sucede en las películas. Lo que sucede en el escenario se ha disuelto en el interior del Goetheanum y en los corazones y las mentes de todos los que estaban ahí en la producción del año pasado.

Me hace ilusión empezar a ensayar algunas escenas, con un primer grupo de actores y actrices, para que nuestro ‹Fausto› pueda nacer y criarse de nuevo. No tenemos que poner los cimientos, esto ya lo logramos el año pasado, con un esfuerzo enorme. Ahora se trata de seguir adelante, y de seguir construyendo en profundidad.

Relaciones más intensas

Held Tomando la producción del ‹Fausto› como un ser, ¿qué es lo que le pide este ser a usted y al conjunto?

Pfaehler Con la producción del año pasado creamos un paisaje lleno de vida. Ahora queremos intensificar las relaciones de todo lo que vive en él. A mi juicio, esto significa entender los textos con más profundidad, con más precisión. Sentir los matices escondidos

Supongo que no es casualidad que hayamos tenido el primer ensayo con el titiritero Stefan Libardi y sus nuevas marionetas. Con él trabajamos las escenas en las que sale Euforión, el misterioso hijo de Helena y Fausto. El año pasado había un terreno baldío en esta escena. Ahora, con el espectáculo de marionetas, se introducen nuevos elementos animados. La cuestión de cómo dar forma a los silencios, a los tonos intermedios, será el hilo conductor en las semanas previas al estreno de ‹Fausto 2021›. O para usar otra imagen: el año pasado, Eduardo Torres y yo y el resto de este fabuloso conjunto, cogimos el toro por los cuernos para producir un nuevo ‹Fausto›. Ahora examinamos la piel del toro y le miramos a los ojos, con calma y concentración.

Held ¿Qué se ve ahí?

Pfaehler Tengo la sensación de haber seguido conectada con todos los actores y euritmistas. Los llevo en mi alma. Cuando vuelvan al Goetheanum para ensayar y cuando nos volvamos a abrazar (espiritualmente), habré trabajado con ellos interiormente durante mucho tiempo. Dentro de nada vamos a volver a tener relaciones profesionales intensas los unos con los otros, como en un trabajo que se retoma después de haber dormido una noche entera, con la sensación de que han pasado muchas cosas durante el descanso.

En el Goetheanum no se trata de presentar imágenes «nuevas». Tal como yo lo veo, lo importante es reunir la actuación escénica, la euritmia y la música de una manera que los espectadores y los oyentes podamos sentir las cosas más profundamente.

Del dolor a la confianza

Held ¿Qué queda de la escenificación del año pasado?

Pfaehler La arquitectura, la estructura de las escenas, muy logradas, a nuestro ver. La forma en que los personajes se posicionan y caminan, la distribución y la estructura del espacio. En eso es en lo que nos fundamos. Ahora hay que cuidar los detalles, en forma de diseño de interiores, por así decirlo; un aspecto que me hace mucha ilusión. Y todavía hay muchas otras cosas que están en proceso de construcción, como por ejemplo la música en las escenas carnavalescas en la corte real, la amplitud épica en el Mar Egeo: es nuestro objetivo y deber transformarlas para bien.

Una producción es como el carácter humano. Cualquier debilidad que haya reconocido en mí, debo trabajarla porque de lo contrario hará más daño que antes de ser descubierta.

Held ¿Cuál es el punto clave?

Pfaehler Cada verso de esta obra de Johann Wolfgang Goethe está lleno de amor y sabiduría. Cuando logramos despertar estas virtudes en nosotros y reunirlas en nuestro interior, nos puede hacer firmes en nuestras convicciones pero, al mismo tiempo, amplios de corazón. De esto modo es, en mi experiencia, como se origina y sigue vivo el proceso artístico creador.

Held ¿Cómo puede un equipo de dirección ser firme en sus convicciones?

Pfaehler Por el abrirse al otro en sinceridad. Entre nosotros, Eduardo Torres y yo, la ayudante de dirección Isabelle Fontagne y Julia Strahl del departamento de sastrería, hemos pasado por situaciones complicadas y dolorosas. Pero de ahí ha surgido la confianza, y la confianza nos permite ser abiertos el uno con el otro. Ahora, a estas alturas deberíamos ser capaces de decirnos todo porque hemos pasado juntos por el dolor.

El Fausto, completamente humanizado

Held Cuando cierra los ojos, ¿qué imágenes del ‹Fausto› le vienen?

Pfaehler Yo siempre solía buscar al ‹Fausto› en el marco de la gran historia de poesía y drama. Ahora se ha hecho humano a través de las personas que hacen posible la presentación entre bastidores y en el escenario. El ‹Fausto› ha pasado por los corazones, las manos y las cabezas de todos los integrantes del conjunto. Ya no puedo pensar el ‹Fausto› sin las voces y emociones de los compañeros. Esa es la gran diferencia para mí. Toda la obra está humanizada.

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