Una cultura de pantalla
Un proyecto de investigación de la Sección de los Jóvenes en el Goetheanum se dedica a estudiar los actuales hábitos del uso de dispositivos interactivos; al mismo tiempo, se desarrollan herramientas prácticas para hacer buen uso del tiempo frente a la pantalla.
Una característica central de nuestro tiempo es el cambio de la comunicación escrita a la comunicación predominantemente visual. Esto es especialmente evidente hoy en día en forma de pantallas interactivas para los jóvenes. En Estados Unidos, se calcula que los jóvenes pasan una media de siete horas en línea, a menudo utilizando plataformas populares como Snapchat, Tiktok, YouTube e Instagram.
En la última década, se ha hecho evidente que la cantidad de tiempo pasado en pantalla y con las herramientas digitales relacionadas tiene un impacto negativo en los adultos jóvenes. La cuestión es, por tanto, cómo se relacionan la cultura de la pantalla y el desarrollo humano.
El proyecto quiere ser una contribución a una comprensión más profunda de la importancia de la cultura y la tecnología de pantalla -especialmente para los jóvenes- y de los nuevos medios y enfoques artísticos que permiten una relación consciente y vívida con los elementos de luz, color, forma y movimiento.
Sugerencias de Rudolf Steiner y Jan Stuten
El proyecto se inspiró en la colaboración entre Rudolf Steiner y Jan Stuten y otros muchos artistas que desarrollaron formas de una música visual, como está documentado en el libro «Imágenes en movimiento: el ciclo "Metamorfosis del Miedo” de Jan Stuten. Esbozo de un nuevo arte de imágenes de luz en movimiento según una idea de Rudolf Steiner» (Bewegte Bilder: der Zyklus 'Metamorphosen der Furcht von Jan Stuten. Entwurf zu einer neuen Licht-Spiel-Kunst nach einer Idee von Rudolf Steiner) de Wolfgang Veit y Jan Stuten, 1993, y en la publicación de Kerry Brougher y Olivia Mattis en 'Visual Music. Synaesthesia in Art and Music Since 1900», 2005.
El proyecto se basa en una concepción ampliada del ser humano: La orientación espiritual y la investigación contemplativa -incluidas las prácticas meditativas orientadas al conocimiento, tal y como expone Arthur Zajonc en «Meditation as Contemplative Inquiry. When Knowing Becomes Love», 2009- permiten una comprensión más profunda de la relación entre la cultura de pantalla, las distintas disciplinas especializadas y las tecnologías relacionadas, así como del ser humano en evolución. El ser humano no puede ser concebido como mero ser físico, sino que también tiene una vida interior y un espíritu creativo (Rudolf Steiner, GA 9). Frente a esta concepción del ser humano, el principio mecanicista no es suficiente para explicar todas las dimensiones de la existencia y la salud humana.
En 2022 se ha formado un grupo de jóvenes que empezó a trabajar en proyectos artísticos en los que se experimenta con este tipo de instrumentos. Las experiencias hechas hacen suponer que existe un potencial artístico y terapéutico considerable. Es hora de crear la próxima generación de estos instrumentos a nivel profesional.
Hasta ahora se han desarrollado cuatro conceptos y herramientas de próxima generación, así como un compendio de teorías y conocimientos.
Presupuesto del proyecto
Total de fondos necesarios: 166.331 francos.
Fondos recaudados desde 2022: 25 331 francos.
Faltan 141 000 francos.
Duración: de noviembre de 2022 a enero de 2026
Para más información sobre este proyecto, póngase en contacto con Nathaniel Williams.